LOS DESASTRES DE LA GUERRA DE GOYA

Los Desastres de la Guerra, Goya 

En la obra Con razón o sin ella, se muestran los enfrentamientos de los madrileños con las tropas francesas, el dos de mayo de 1808. Debido a que el rey Fernando VII había sido citado en Bailén por Napoleón, los franceses aprovecharon el vacío del poder institucional y que el rey no estaba en Madrid, para atacar al pueblo madrileño. Los madrileños se levantaron contra los franceses que estaban en España. De aquí viene el nombre de la obra, los madrileños se defendieron con razón y los franceses estaban en España sin razón. 

                             Figura 1.Grabado número 2 Con razón o sin ella. 

En la ilustración Lo mismo, se encuentra reflejada la lucha encarnizada entre paisanos y soldados. Además , en la imagen se observa la barbarie, los rostros llenos de odio, y los rostros desencajados de los participantes en la guerra. El título de esta, se debe a que en esta imagen sucede lo mismo que en la imagen del 3 de mayo en Madrid. 

    Figura 2.Grabado número 3 Lo mismo. 

Con la figura 1. Grabado 2 Con razón o sin ella, y con la figura 2. Grabado número 3 Lo mismo, Francisco de Goya intenta transmitir la crueldad de la guerra de la Independencia. Goya estaba conmocionado e impactado por el masacre que estaba sucediendo en España, y en esta imagen se puede apreciar como el propio dolor no le dejaba diferenciar entre los españoles y los franceses.

En la ilustración ¡Qué valor!, aparece representada Agustina Zaragoza Domenech, conocida como Agustina de Aragón. Esta gran heroína, se pinta, en la puerta del Carmen, junto a cadáveres de artilleros españoles, cuyos rostros no aparecen representados. Cabe destacar el espacio escenográfico ya que presenta gran simplicidad, esto es algo que se puede ver en todas sus obras porque su intención es que la gente observe a los personajes y no el sitio en el que están.

                                          Figura 3.Grabado número 7 ¡Qué valor!. 

En la obra Ya no hay tiempo, Goya representa nuevamente los daños colaterales de la guerra. En esta se muestran a los mamelucos atacando a las tropas españolas, junto a un edificio en ruinas, que con el claroscuro de este se potencia el drama. Las miradas de las mujeres muestran el dramatismo, y también se observa la parte más salvaje del hombre, que  aflora en situaciones semejantes. El título de la obra Ya no hay tiempo, es debido a que el general avisa a sus soldados de que ya no hay tiempo de violaciones, por ello, cabe huir para no ser alcanzados por sus enemigos. Esta es otra de las caras más duras de la guerra.

                                         Figura 4.Grabado número 19 Ya no hay tiempo. 

En ambas obras de arte, se muestra y se realza el papel de la mujer en la guerra. En la primera destaca a una heroína, y en la segunda, se muestra la parte de dolor y desesperación que sufrían ellas ante la guerra.
El hecho de que Goya quiera mostrar el día a día en su conjunto de grabados supone un cambio en la visión de la guerra hasta ese momento. Frente a otras obras publicadas como por ejemplo La rendición de Bailén, en las que se muestra la parte menos amarga de la guerra, lo que le interesa a Goya es dejar a un lado la dignidad heroica y mostrar a las personas de ambos bandos como víctimas, personas que sufren y han tenido que pasar por infinidad de horrores para luchar por algo en lo que no sabemos ni si creían. Podemos ver que se trata de una visión de denuncia por las situaciones que se vivieron durante la guerra.